Soy Libre (Laure Portier, 2021)
Soy Libre
,
Soy Libre (Laure Portier, 2021)
Language
Taal
Langue
French, Spanish
Subtitles
Ondertitels
Sous-titres
Dutch, English, French
Available
Beschikbaar
Disponible
Belgium, Luxembourg, The Netherlands
Duration
Duur
Durée
78'
Aspect Ratio
Beeldverhouding
Format d'image
16:9
Release date
Releasedatum
Date de sortie
01.01.2021

In Soy Libre, Laure Portier captures her little brother Arnaud’s quest for freedom and identity. Trapped in a forced reality in housing blocks in northern France, he tries to escape a predestined fate. The voice of his filmmaker sister comes snatching him away, ruthlessly destroying the expected narrative of a history resigned to determinism. Arnaud escapes to Spain, then to Peru. This odyssey is captured with a remarkable cinematographic sensitivity. Through Laure’s camera, and sometimes even through her brother’s, the film is a complex and sincere portrait of a tormented soul, confronted to unpredictable impulses and to the temptations of petty crime. This intense document shakes up the viewer into an ode to freedom, and demonstrates the strength of family ties and of cinema’s power of emancipation

“The images in Soy libre are snapshots of an elusive existence. In this interplay of appearing and disappearing, a dance between brother and sister emerges, a constant moving in and out of the frame, as if Arnaud were playing cinematic hide-and-seek with his sister.”

Gerard-Jan Claes, Tillo Huygelen

Soy libre transcends the merely biographical. Arnaud’s concrete life acquires a shimmering abstraction by becoming part of a history. In this sense, Soy libre is a classic story, a contemporary life chronicle reminiscent of the work of John Ford, whose films show that human resistance is largely determined by the social environment. A guide in a turbulent world, Arnaud seeks an answer to the question of what makes life worth living. This becomes very explicit when Arnaud briefly returns to France to visit his frail grandmother. Her fragile, lonely face becomes a mirror for Arnaud’s own quest. To what extent can Arnaud find the freedom to build his own existence? Can he start again?”

Gerard-Jan Claes, Tillo Huygelen

Awards
Awards
Awards
→ Agnès Prize for Best First Feature - Festival En Ville! 2021
→ Documentary Award - SCAM Belgium 2021
→ Jury Prize - Brussels International Film Festival 2021
→ Special Mention - Zurich Film Festival 2021
→ Best Documentary - Ismailia International Film Festival 2022
→ Best Feature-length documentary Youth Jury and Grand Jury Award - Aosta Frontdoc 2022
→ Best Film Award - One World Romania (2022)
→ Grand Jury Prize Diagonales - Premiers Plans Angers 2022
→ Best Documentary - Les Magritte du Cinéma 2023
Festival Selections
Festival selecties
Sélections festivals
→ ACID Cannes, France (2021)
→ Brussels International Film Festival, Belgium (2021)
→ Champs Elysées Film Festival, France (2021)
→ Entrevues Belfort, France (2021)
→ États-généraux du film documentaire de Lussas, France (2021)
→ Festival du Film Saint-Paul-Trois-Châteaux, France (2021)
→ Festival En Ville!, Belgium (2021)
→ Le Cinéma comme il va #2, France (2021)
→ Les Écrans Documentaires, France (2021)
→ SCAM, Belgium (2021)
→ Al Este, Colombia (2022)
→ Al Este, Peru (2022)
→ Amman International Film Festival, Jordan (2022)
→ Aosta Frontdoc, Italy (2022)
→ Astra Film Festival, Romania (2022)
→ Biografilm Festival, Italy (2022)
→ Cámara Lúcida – Encuentros Cinematográficos, Ecuador (2022)
→ Ethnocineca - International Documentary Film Festival Vienna, Austria (2022)
→ Ismailia International Film Festival, Egypt (2022)
→ Krakow Film Festival, Poland (2022)
→ Muestra de Cine de Lanzarote, Spain (2022)
→ Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba, Brazil (2022)
→ One World Romania, Romania (2022)
→ Premiers Plans Angers, France (2022)
→ Punto de Vista International Documentary Film Festival of Navarra, Spain (2022)
→ Taiwan International Documentary Film Festival, Taiwan (2022)
Language
Taal
Langue
French, Spanish
Subtitles
Ondertitels
Sous-titres
Dutch, English, French
Available
Beschikbaar
Disponible
Belgium, Luxembourg, The Netherlands
Duration
Duur
Durée
78'
Aspect Ratio
Beeldverhouding
Format d'image
16:9
Release date
Releasedatum
Date de sortie
01.01.2021
A Film by
Een film van
Un film de
With
Met
Avec
Arnaud Gomez, Jacqueline Puygrenier
Image
Beeld
Image
Laure Portier
Producer
Producent
Producteur
Gaëlle Jones
Editing
Montage
Montage
Xavier Sirven
Sound Editing
Klankmontage
Montage Son
Mikaël Barre
Production
Productie
Production
Perspective Films
Co-production
Coproductie
Coproduction
Need Productions
With the Support of
Met de steun van
Avec le soutien de
Centre National de la Cinématographie, Région Provence Alpes Côte d'Azur, CBA Centre de l'Audiovisuel à Bruxelles

Soy libre 

Introduction par Tillo Huygelen 


Dans Soy Libre (2021), Laure Portier livre un compte-rendu de la dizaine d’années qu’elle a passé à la recherche d’Arnaud, son frère cadet. Après une jeunesse tumultueuse, Arnaud est parti en quête d’une vie libre. Ce qui le conduira de France jusqu’en Espagne, et qui l’amènera finalement en Amérique du Sud. Soy Libre est le deuxième film de Portier, après Dans l'œil du chien (2019), un court-métrage documentaire qui suit sa grand-mère. Les deux films sont en étroite relation, et vont même jusqu’à s’entrecroiser : Arnaud apparaît dans son premier film pour la première fois devant la caméra. Les deux films reposent sur une histoire familiale profonde et complexe. 

En 2012, tout juste diplômée de l’INSAS, Portier va chercher son frère qui venait de sortir de prison, avec la proposition de faire un film ensemble. Portier menait une vie bien différente de celle d’Arnaud. Elle faisait des études d’art, qui l’ont amenée dans un milieu social artistique, alors que son frère a suivi un parcours social bien différent; il est perdu et recherche un nouvel hébergement. Dans une interview à Sabzian, Portier explique que Soy Libre a pour but de créer “un cadre ou un mouvement” pour Arnaud. Elle considère son film comme une manière de “venger” son frère, de lui donner la possibilité de revendiquer un endroit quelque part dans le monde, quelle que soit son origine sociale. Le titre, qui signifie “je suis libre”, veut donc aussi dire “je suis ici” – une quête d’affirmation de soi. “Peut-être que la vision de sa vie lui a donné le courage d’aller vers autre chose. Enfin, j’en suis certaine. Je crois que c’est la seule chose dont parle le film : pouvoir se réinventer soi-même,” dit encore Portier. En ce sens, le film est un espace que se partagent un frère et une sœur : Arnaud tourne également des images lorsqu’il est à l’étranger, et les envoie à sa sœur. L’échange qui en ressort renforce sa quête. Arnaud se filme dans toutes sortes d’endroits, parfois dans des situations précaires : une plage, une manifestation, en train de dormir sur un banc dans un parc la nuit. Ses images sont un signe de vie, autant pour sa sœur que pour lui-même. “Pour ne pas perdre la tête”, il doit toucher le monde et le changer. Il doit sentir qu’il est présent. Il vole, il détruit, il vit dans un monde sans interdit, et il documente tout. Enfin, il fait aussi des dessins qui, dans le film, montrent une autre image de son univers intérieur.

Dans le film, frère et soeur se font face non seulement en tant que membres d’une famille, mais aussi en tant que filmeur et filmé. La question de la responsabilité d’une grande sœur envers son petit frère se reflète dans la tension entre cinéaste documentaire et sujet. Dans Soy Libre, Portier se heurte aux limites du portrait documentaire. Saisir Arnaud en une seule image uniforme et exhaustive se révèlera un vain espoir au long du film. En tant qu’”objet” de documentaire, Arnaud s’échappe constamment de toute représentation définitive. Arnaud entre et sort du cadre en permanence, jouant parfois à un cache-cache filmique avec sa sœur. Plus le film avance, plus elle devient une spectatrice extérieure de son monde. “Est-ce que je gâche ta vie en la filmant ?”, lui demande-t-elle à un moment. Arnaud se laisse littéralement dériver de l’image; la caméra dérange perturbe sa relation à son nouvel environnement, et le cadre filmique n’est plus le bienvenu. 

Portier ne se force pas à dissimuler l’artificialité de son film : le jeu est mis en place des deux côtés. “Je crois que j’utilise le mot ‘sincère’ dans le film. Le ‘vrai’ m’importe peu, et encore moins quand il s’agit de cinéma. Le film, c’est l’endroit où l’on se rencontre, un espace commun, un moyen de nous transcender, au-delà de notre propre réflexion sur le monde et notre propre condition.” Au début de Soy Libre, Arnaud dévale la route à toute vitesse en scooter avec sa sœur à l’arrière, caméra à l’épaule. Vitesse qui la met audiblement à rude épreuve. Elle doit continuer à filmer son frère, garder la caméra droite, faire la mise au point. La scène résume bien ce que Soy Libre met en jeu. Tout comme Arnaud se déplace dans l’espace physique, il se déplace dans le cadre filmique, se réinventant constamment et façonnant à volonté la manière dont il apparaît à l’image. Le souhait de Portier n’est pas de comprendre Arnaud. Après tout, la compréhension n’est qu’un autre cadre imposé. “Pour moi, c’est le corps qui doit réagir avant l’esprit : si mon corps l’a compris, le reste suivra.” Soy Libre est une invitation à accompagner Arnaud dans sa quête de liberté, et la tentative d’une sœur de le suivre.

 

Tillo Huygelen  

Cinéaste 
Rédacteur et collaborateur artistique Sabzian

 

Soy libre 

Introduction par Tillo Huygelen 


Dans Soy Libre (2021), Laure Portier livre un compte-rendu de la dizaine d’années qu’elle a passé à la recherche d’Arnaud, son frère cadet. Après une jeunesse tumultueuse, Arnaud est parti en quête d’une vie libre. Ce qui le conduira de France jusqu’en Espagne, et qui l’amènera finalement en Amérique du Sud. Soy Libre est le deuxième film de Portier, après Dans l'œil du chien (2019), un court-métrage documentaire qui suit sa grand-mère. Les deux films sont en étroite relation, et vont même jusqu’à s’entrecroiser : Arnaud apparaît dans son premier film pour la première fois devant la caméra. Les deux films reposent sur une histoire familiale profonde et complexe. 

En 2012, tout juste diplômée de l’INSAS, Portier va chercher son frère qui venait de sortir de prison, avec la proposition de faire un film ensemble. Portier menait une vie bien différente de celle d’Arnaud. Elle faisait des études d’art, qui l’ont amenée dans un milieu social artistique, alors que son frère a suivi un parcours social bien différent; il est perdu et recherche un nouvel hébergement. Dans une interview à Sabzian, Portier explique que Soy Libre a pour but de créer “un cadre ou un mouvement” pour Arnaud. Elle considère son film comme une manière de “venger” son frère, de lui donner la possibilité de revendiquer un endroit quelque part dans le monde, quelle que soit son origine sociale. Le titre, qui signifie “je suis libre”, veut donc aussi dire “je suis ici” – une quête d’affirmation de soi. “Peut-être que la vision de sa vie lui a donné le courage d’aller vers autre chose. Enfin, j’en suis certaine. Je crois que c’est la seule chose dont parle le film : pouvoir se réinventer soi-même,” dit encore Portier. En ce sens, le film est un espace que se partagent un frère et une sœur : Arnaud tourne également des images lorsqu’il est à l’étranger, et les envoie à sa sœur. L’échange qui en ressort renforce sa quête. Arnaud se filme dans toutes sortes d’endroits, parfois dans des situations précaires : une plage, une manifestation, en train de dormir sur un banc dans un parc la nuit. Ses images sont un signe de vie, autant pour sa sœur que pour lui-même. “Pour ne pas perdre la tête”, il doit toucher le monde et le changer. Il doit sentir qu’il est présent. Il vole, il détruit, il vit dans un monde sans interdit, et il documente tout. Enfin, il fait aussi des dessins qui, dans le film, montrent une autre image de son univers intérieur.

Dans le film, frère et soeur se font face non seulement en tant que membres d’une famille, mais aussi en tant que filmeur et filmé. La question de la responsabilité d’une grande sœur envers son petit frère se reflète dans la tension entre cinéaste documentaire et sujet. Dans Soy Libre, Portier se heurte aux limites du portrait documentaire. Saisir Arnaud en une seule image uniforme et exhaustive se révèlera un vain espoir au long du film. En tant qu’”objet” de documentaire, Arnaud s’échappe constamment de toute représentation définitive. Arnaud entre et sort du cadre en permanence, jouant parfois à un cache-cache filmique avec sa sœur. Plus le film avance, plus elle devient une spectatrice extérieure de son monde. “Est-ce que je gâche ta vie en la filmant ?”, lui demande-t-elle à un moment. Arnaud se laisse littéralement dériver de l’image; la caméra dérange perturbe sa relation à son nouvel environnement, et le cadre filmique n’est plus le bienvenu. 

Portier ne se force pas à dissimuler l’artificialité de son film : le jeu est mis en place des deux côtés. “Je crois que j’utilise le mot ‘sincère’ dans le film. Le ‘vrai’ m’importe peu, et encore moins quand il s’agit de cinéma. Le film, c’est l’endroit où l’on se rencontre, un espace commun, un moyen de nous transcender, au-delà de notre propre réflexion sur le monde et notre propre condition.” Au début de Soy Libre, Arnaud dévale la route à toute vitesse en scooter avec sa sœur à l’arrière, caméra à l’épaule. Vitesse qui la met audiblement à rude épreuve. Elle doit continuer à filmer son frère, garder la caméra droite, faire la mise au point. La scène résume bien ce que Soy Libre met en jeu. Tout comme Arnaud se déplace dans l’espace physique, il se déplace dans le cadre filmique, se réinventant constamment et façonnant à volonté la manière dont il apparaît à l’image. Le souhait de Portier n’est pas de comprendre Arnaud. Après tout, la compréhension n’est qu’un autre cadre imposé. “Pour moi, c’est le corps qui doit réagir avant l’esprit : si mon corps l’a compris, le reste suivra.” Soy Libre est une invitation à accompagner Arnaud dans sa quête de liberté, et la tentative d’une sœur de le suivre.

 

Tillo Huygelen  

Cinéaste 
Rédacteur et collaborateur artistique Sabzian