OUVRIR LES FILTRES
FERMER LES FILTRES
Dans une école professionnelle à Bruxelles, quelques jeunes viennent apprendre le métier d'électricité. Le film documente et met en scène les cours et les exercices à l’école, leurs tribulations sentimentales ainsi que la recherche d’un logement et d’un emploi.
Tomi, Rasto et Mižu veulent atteindre le coffre-fort de la Banque Nationale en creusant un tunnel. Ce qui semble à première vue un film d’action ordinaire, se révèle un spectacle d’un tout autre ordre.
Jimi essaie de faire parvenir un colis qui a été livré chez lui par erreur à une dame de son quartier bruxellois. Quand il ne la trouve pas, la quête se transforme en une véritable obsession.
Le couvent du Gesù à Bruxelles. Desiere y tourne un film, avec une des nombreuses familles Roms qui s’y sont réfugiées. Pendant le tournage, l’expulsion des occupants devient de plus en plus probable.
Un documentaire qui se concentre sur la manière dont Anne Teresa De Keersmaeker transmet son vocabulaire gestuel aux danseurs de formation classique du prestigieux Ballet de l’Opéra national de Paris.
Suzanne en a assez de son petit ami Albert et le quitte. Le drame se déroule en quinze tableaux, dans lesquels elle passe chez l’ami d’Albert, Émile. Ces soucis romantiques vont de pair avec un ennui insatiable.
Il y a trente ans, Jeancy a quitté Kinshasa pour se rendre en Belgique. L’urgence économique se noue à l’urgence politique et humanitaire de la diaspora congolaise. Une négociation entre ici et ailleurs, aujourd’hui et autrefois.
Les dernières semaines de répétition de Mitten wir im Leben sind, un spectacle d'Anne Teresa De Keersmaeker, sa compagnie Rosas et le violoncelliste Jean-Guihen Queyras sur les suites pour violoncelle de Bach.
Dans un pensionnat maritime, la vie des garçons est intimement liée à la mer. Ce documentaire montre à quel point la mer est changeante, incommensurable et pourtant vulnérable.
L’histoire de la représentation des détournements d’avions par les médias de masse, allant des premiers détournements transatlantiques dans les années soixante aux alertes à la bombe des années quatre-vingt-dix.
Un film réalisé avec un soin et une attention particuliers qui nous offre un regard intime sur les vies de Rosie, Sami, Irakli et Nathan, quatre enfants avec des besoins éducatifs particuliers qui fréquentent une école normale.
Adaptation cinématographique du spectacle du même nom de la chorégraphe Anne Teresa De Keersmaeker sur des musiques de Ligeti et d’Ysaÿe. Les danseurs proposent un composé délicat d'élans virtuoses et de décélérations.
Quelle est la valeur des images pour témoigner d’un conflit ? Vanagt se pènche sur le “Tribunal pénal international pour l’ex-Yougoslavie”.
S’appuyant sur du matériel visuel recueilli sur le Net, les cinéastes créent leur propre univers poétique dans lequel des pensées, des angoisses, des désirs et des soucis partagés se fondent par l’intermédiaire de la webcam.
Sous la forme d’une intrigue ludique, ce film dissèque la paranoïa comme métaphore de la guerre froide. Mis-en-scène d'un récit orchestré par Alfred Hitchcock, où se mêlent faux-semblants, couples étranges et histoires croisées.
Une vieille Peugeot passe de propriétaire en propriétaire au Bénin. Jusqu’au jour où, irréparable, elle devient le fétiche protecteur des habitants de Ouassa.
Dans les rues étriquées des Marolles, grouillent des gosses. Leur coin de paradis et d’illusions est un terrain vague où un beau jour arrivent des hommes en chapeau mou et d’autres en salopettes qui déploient des papiers… Doucement, la stupeur des gosses se transforme en révolte. Un film sur Bruxelles aux années cinquante, fait avec des gens de la rue.
Portrait intime et personnel de la CINEMATEK belge. Le film parle de cinéma et de temps sous la forme d’une partition visuelle et fait coexister une centaine de films au sein d’un seul et même voyage.
Adaptation pour l’image de deux chorégraphies d’Anne Teresa De Keersmaeker sur des musiques de Béla Bartók : Mikrokosmos et le Quatuor à cordes n°4.
Un documentaire sur Gigi et Monica, deux enfants des rues, qui vivent à la gare de Bucarest. Monica est enceinte. Gigi veut quitter l’anonymat de la rue. Il nous parle de ses rêves.
Un film personnel et ludique sous forme de lettre, en réponse à la question de la fille du cinéaste : « Papa pourquoi ne réalises-tu pas des films pour enfants ? »
Un tableau : Paysage avec la chute d’Icare, peint par Pieter Brueghel. Un pays : la Belgique. Entre les deux, plusieurs personnes se questionnent assidûment sur un sujet : qu’est-ce donc que REGARDER ? Un ciné-journal drolatique.
L’est de la Belgique, pris dans la violence des affrontements linguistiques, et le monde agricole en période de mutation. Le paysage affectif est tout aussi dramatique : la mort du père d’un jeune agriculteur. Va-t-il reprendre la ferme ou décider de s'exiler en ville ?
Dans un système où la croissance économique domine, le travail des agriculteurs wallons est mis à rude épreuve. Ils s'unissent, mais le désespoir grandit. Un portrait sensible qui révèle douloureusement comment la crise agricole actuelle se prépare depuis des décennies.
Durant trois mois, les frères Dardenne ont mené une enquête sur les radios libres en Belgique, en France, en Italie et en Suisse. Il en résulte un emballant tableau sur l’arrivée des radios libres en Europe.
Une quête homoérotique de beauté, au rythme de la musique de Richard Wagner, Zarah Leander et Sergej Eisenstein. Eric De Kuyper a réalisé un montage de fragments de musique et d'extraits de films en se laissant guider par l'Odyssée.
Après 44 ans, le cinéaste Boris Lehman retourne à Lausanne, où il est né en 1944. Ses parents, des Juifs polonais, y avaient trouvé refuge pendant l'occupation allemande. Lehman n’en s’en souvient pas du tout. Un film comme une machine à remonter le temps.
En dansant, les abeilles se racontent des histoires sur le monde qui les entoure. Depuis les alvéoles jusqu’à la plus grande économie mondiale, cet essai documentaire retrace les liens entre humains et abeilles.
La mise à l’eau du dernier bateau sortant des chantiers navals de Boelwerf à Tamise signe la fin de la construction navale maritime en Belgique. Chronique d’une industrie et la lutte sociale des ouvriers.
Boris Lehman filme pendant 15 ans de nombreuses conversations avec ses amis du monde du cinéma, tels que Jean Rouch, Jonas Mekas et Robert Kramer. Le résultat est une œuvre monumentale, un manifeste de 8 heures du cinéma indépendant.
Un portrait de l'abbaye des Norbertins à Heverlee, réalisé pour la télévision. La caméra glisse le long des murs et des balustrades, gravit prudemment les escaliers et rend compte de la vie quotidienne des pères.
La route nationale N1 relie Anvers et Bruxelles mais sépare également les mondes de part et d'autre de l'artère. L'impact de la première route nationale en Belgique est représenté par une mise en scène grandiose.
À partir de lettres de célèbres visiteurs de Paris — Charles Baudelaire, Walter Benjamin, Rainer Maria Rilke —, l'image magique de la ville des lumières est reliée à celle du banal consumérisme. Un essai visuel sur le regard et le fait d'être regardé dans un Paris aux multiples visages.
Chaque année, des milliers de Marocains traversent le détroit de Gibraltar pour entrer clandestinement en Espagne. Ce documentaire va bien au-delà du simple témoignage et analyse avec lucidité et poésie les raisons qui ont poussé ces hommes à quitter leur pays natal.
Une ode à ce qu’était la rue autrefois, un lieu ouvert où les gens vivaient et jouaient. Mais également un plaidoyer passionné contre la rue qui a dégénéré en simple espace de circulation.
Quatre films de danse et trois documentaires sur Rosas, la compagnie de danse d'Anne Teresa De Keersmaeker.
Hedda revient d'une trop longue lune de miel avec son mari insipide. Un ancien amant, sur le point de percer avec un roman extraordinaire, se présente à elle.
Le premier long métrage de l’homme de théâtre Jan Decorte suit la vie solitaire d'un employé municipal bruxellois qui vit avec sa mère. Pour briser son ennui mortel, il porte son attention sur une fille du club de gymnastique.
Une anthologie unique de l'œuvre de l'écrivain polonais Witold Gombrowicz. Un acteur joue à l’écrivain et couche des mots sur le papier. Dans une série de tableaux, les textes sont mis en scène et un fascinant jeu de mots et d'images s'ensuit.
Decorte est surtout connu comme créateur de théâtre, même s'il a travaillé dans le cinéma pendant quelques années au début de sa carrière. Il a ainsi joué dans deux films de Akerman, mais surtout, en l'espace de quelques années seulement, il réalise trois films que l’on peut considérer comme des jalons du cinéma belge.
Non loin de Los Angeles se trouve l’inachevée ville du désert, California City. Un jeune homme de 25 ans, Lashay T. Warren, tente d'y construire une nouvelle vie. Un fouillis visuel dans les rues poussiéreuses que Lashay décrit avec humour.
Ce cri pessimiste de détresse urbaine retrace en images très expressionnistes l'errance d'un homme tourmenté dans la ville portuaire d'Anvers, qui ne rencontre de compréhension qu'auprès d'un orphelin et de deux femmes sans illusions.
Quatre femmes défient la loi du silence et parlent avec franchise et précision de leurs années dans les Brigades rouges. Un discours personnel, loin de tout mythe, slogan ou apologie.
Loredana Bianconi accompagne une amie dans sa recherche d'emploi. À 45 ans, c'est tout sauf une tâche facile. Devenir va au-delà de la quête de travail. Le documentaire propose une réflexion sur la solidarité, la vieillesse, la beauté, l'autonomie, le bonheur et les utopies.
L'avocat Govert Miereveld, enseigne dans une école de filles dans une ville de province. Il nourrit un amour secret pour son élève Fran, ce qui le plonge dans une spirale de désorientation mentale. Un chef-d'œuvre du réalisme magique belge.
Un homme aime une truie. Des porcelets naissent. Il les pend. Désespérée, la mère se suicide. Viendront ensuite la traversée de la pourriture, la dévoration de la merde, puis la disparition de l’homme, corps volant dans le ciel.
Un essai vidéo sur le processus de répétition du spectacle de danse Mozart / Concert Arias, un moto di gioia, une chorégraphie d'Anne Teresa De Keersaeker et Rosas, qui a été présentée en première mondiale au Festival d'Avignon en juillet 1992.
Une adaptation libre de La Chinoise, un film de Jean-Luc Godard tourné en 1967 à Paris. Resituant ses rôles et personnages cinquante ans plus tard à Dakar, et actualisant son intrigue, cette nouvelle version offre une méditation sur la relation entre politique, justice et mémoire.
Le carnet de voyage du cinéaste, qui se rend à Tokyo par amour. Un documentaire où les images, belles et parfois intimes, se croisent avec une voix off qui récite un texte poétique sans rapport avec le film.
Le premier long-métrage d’Annik Leroy résonne, dès les premiers plans, comme une pérégrination poétique, une déclaration d’amour mélancolique sous forme de dialogue avec un Berlin révolu.
Les images en noir et blanc de Leroy voyagent le long des rives du Danube, racontant l’histoire d’une Europe de l’Est désintégrée et dévastée. Un film qui oscille entre le rêve poétique et le récit de voyage historique.
Un voyage sensoriel qui évolue au gré des voix qui le hantent : des voix des poètes et de fous, d’une mère et d’un enfant. Pensées autoréflexives ou récits spontanés, témoignages ou fiction pure, ces voix évoquent tour à tour des souvenirs de violence et de guerre.
Un poème cinématographique rythmé qui expérimente différentes techniques de montage. Le contraste entre des boxeurs professionnels et un décor construit par des amateurs constitue le cadre d'une expérience formelle surprenante.
La déconstruction de l'œil de la caméra est poussée à l'extrême dans ce court métrage expérimental qui met en scène quatre “personnages” : une moto, une femme, des montagnes et des blocs abstraits.
Dans ce polar à première vue classique, l'œil subjectif de la caméra endosse peu à peu le rôle principal. Une ode ludique à Dziga Vertov.
Pleurant la perte de sa femme, un vagabond déclenche d’étranges événements dans un village flamand. Dans son premier long métrage, Dekeukeleire combine le mysticisme rural et les techniques de caméra avant-gardistes au sein d’une étrange histoire d'amour.
Trois films expérimentaux dans lesquels Dekeukeleire explore de façon ludique la question de la construction de la "réalité" cinématographique.
Charles Dekeukeleire était un réalisateur, critique et écrivain belge. Cette collection retrace ses déconstructions visuelles, depuis sa première expérience formelle Combat de boxe (1927) jusqu'à son premier long métrage narratif Le mauvais œil (1937).
L'envoûtante histoire d'amour de Billie et Lucas, un jeune couple bruxellois. Le film dresse le portrait sincère des vertus formatrices mais également incertaines de tout (premier) amour.
Sous l'autorité du commandant Walter Van Dyck, les jeunes recrues du peloton Echo suivent un entraînement militaire de base.
Lors de la 5ème Biennale de la Havane, Francis Alÿs arpente chaque jour les rues, chaussé de souliers magnétiques sur lesquels viennent s’aimanter les détritus métalliques qui jonchent le bitume.
Sur la vaste place du Zócalo, au cœur de Mexico, une bouteille en plastique danse au gré du vent.
Un homme pousse un gros bloc de glace dans les rues de Mexico, laissant une traînée d'eau de fonte.
Pour ce projet épique, Francis Alÿs a convié cinq cents bénévoles péruviens à gravir une montagne dans la banlieue de Lima, en pelletant à l'unisson, déplaçant ainsi la dune de quelques centimètres.
Défiant le principe de gravité, un garçon s’amuse à faire remonter à coups de pied une route raide à une bouteille en plastique.
Francis Alÿs se promène sur Fitzroy Square à Londres, imitant les bruits du tambour en faisant glisser une baguette de bois sur les grilles de fer.
Un pot percé rempli de peinture verte à la main, Francis Alÿs trace la frontière contestée entre l’Israël et la Palestine, appelée La Ligne Verte.
Pendant plus de dix ans, Francis Alÿs a poursuivi les tornades dans la banlieue de Mexico et leur a fait face, caméra en main.
Dans le Pajottenland, en Belgique, un groupe d'enfants se réunit pour un jeu de hasard : la course d'escargots. Cette vidéo fait partie de la série Children’s Games.
Cette collection est présentée à l'occasion de l'exposition Francis Alÿs. The Nature of the Game à WIELS (du 7 septembre 2023 au 7 janvier 2024) et offre une sélection de l'important travail vidéo de l'artiste.
Un portrait poétique de Giorgi Shakhsuvarian, entraîneur de boxe arménien originaire de Tbilissi. Vivant et travaillant en Belgique, il prépare un jeune boxeur à devenir champion d’Europe. Le film entremêle la sensation de distance, l’expérience d’un flottement dans le temps et l’espace, et la dimension chorégraphique de la boxe.
En route pour le Royaume-Uni dans des conteneurs, des réfugiés indiens se retrouvent coincés non loin de la zone touristique de Zeebruges, une ville balnéaire belge. À leurs côtés, nous perdons progressivement toute notion de temps et d’espace.
Vingt ans après la chorégraphie qui a lancé la compagnie de danse Rosas, la performance a été portée à l’écran. Le film explore la relation entre mouvement, musique et l’image, offrant une expérience visuelle unique et immersive.
L’interprétation cinématographique de la performance de 1983 de la compagnie de danse Rosas. Le film entrelace de manière immersive et méticuleuse architecture, musique et mouvement.
Un essai cinématographique et poétique sur le regard (gaze) colonial et la lanterne magique. L’un des tout premiers projecteurs d'images, la lanterne magique était utilisée dans la propagande coloniale belge pour mettre en valeur les bonnes œuvres de l'Église, l'État et l'industrie.
Découvrez les cités-jardin bruxelloises Floréal à travers l’objectif d’un réalisateur qui y a passé sa jeunesse. Un court-métrage qui met en relation l’architecture et les habitants, tandis que l’architecture pré-moderniste y prend vie, rythmée par une musique entraînante.
Un poème collectif sur les patries qui brûlent, sur le feu et la fumée des conflits armés. Une conversation avec cinq femmes à propos de partir et (ne jamais vraiment) arriver. Une ode à la femme déracinée.
En 1952 Marie-Louise Chapelle devient la première femme française à grimper un sommet inexploré de l’Himalaya. Des années plus tard, la réalisatrice Ellen Vermeulen suit ses traces. Les ambitions personnelles, les restrictions sociales et la complexité d’être une femme sont au coeur de ce voyage intime à travers des paysages enneigés.
Une narratrice fictive de documentaires sur la nature nous emmène dans un voyage à la rencontre de tailleurs de pierre palestiniens, de géologues britanniques passionnés et des habitants des champs de lave de Fogo. Un essai cinématographique hypnotique qui pose des questions écologiques urgentes.
Au cœur des Marolles, la vie populaire garde son rythme propre. Déambulant avec son bidon sur le dos, le vieux marchand de coco sert de la limonade à la réglisse aux gens du quartier. Un document précieux sur le petit commerce bruxellois des années 1950.
Sur la mélodie de la Passion selon saint Jean de Bach, le spectateur est plongé dans l'une des pages les plus sombres de l'histoire de la décolonisation du Congo belge : l'assassinat de Patrice Lumumba. Cet essai de film documentaire explore la fine ligne qui sépare l'historiographie de la légitimation.
Dans un futur imaginaire, des familles palestiniennes dans un camp de réfugiés au Liban se préparent à leur retour en Palestine. Un rêve qui persiste, aux côtés de leur réalité quotidienne en exil.
Des images aussi urgentes qu’une story Instagram créent un dialogue à longue distance entre une famille à propos de la mer : Mourad et Fairuz, la Tunisie et l’étranger. Un film sur l’attente, sur les désirs et les rêves dangereux.
Dans une rue calme de Bruxelles, deux cinéastes rendent visite à leurs voisins. Sur le pas de leur porte, ils recueillent des histoires personnelles et des secrets de tous les jours, offrant un portrait fascinant de leur ville si diverse.
Dans plusieurs chambres bruxelloises, des parents coupent les cheveux de leurs enfants. Des moments intimes entre enfants qui résistent ou qui au contraire s’abandonnent au rituel plein de tendresse, et parents qui essayent de réussir leur délicate mission.
Ce programme de courts-métrages nous emmène en visite dans des quartiers bruxellois. Les quatre films sont des portraits de voisinage charmants et émouvants. Le programme s’étend sur une période de presque 60 ans, ce qui en fait un point de vue privilégié sur une capitale en perpétuelle transformation.
Inspirés par leur instituteur lors de leur premier cours d’Histoire, des enfants de huit et neuf ans décident de réaliser un film d’animation sur la préhistoire. À travers quatre scènes colorées, ils donnent vie au passé.
Six enfants bruxellois réalisent ensemble un film d’animation qui révèle leur vision du monde. Le réalisateur Patrick Van Antwerpen offre un aperçu fascinant de leur processus créatif et du fonctionnement de l’atelier d’animation.
Des enfants bruxellois réalisent un film d'animation sur le thème du jeu, composé de photos en noir et blanc de leurs propres maisons. Du Monopoly aux jeux vidéo, chaque histoire explore la créativité et l'imagination.
Des enfants bruxellois donnent vie à une aventure palpitante dans un court métrage d’animation. Spiderman et sa bande tentent de déjouer la police, mais ils sont surpris dans une vieille usine de chewing-gum.
Un film en stop-motion, réalisé par un groupe d'enfants qui racontent leur amour pour le football dans les rues d’un quartier populaire de Bruxelles. Une ode ludique à la fantaisie et à l’importance d’espaces ouverts dans la ville.
Ce programme de courts-métrages présente cinq films d'animation réalisés dans les années 1980 par des enfants lors des ateliers de l'Atelier Graphoui. Ces films ludiques donnent la parole à des voix minorisées, reflétant le travail de Graphoui avec des non-cinéastes.
Une vision intime d’un groupe de personnes en situation irrégulière, dans un film muet. L'absence de son souligne le contraste entre leur présence silencieuse et la pression intense, souvent invisible, à laquelle les sans-papiers sont confrontés.
Dans la maison de La Voix des Sans-Papiers à Bruxelles, les membres se rassemblent dans le couloir pour une réunion qui durera toute la nuit. Une confrontation directe et intime avec le cadre de vie des sans-papiers bruxellois·e·s.
Des centaines de convocations judiciaires arrivent dans le bâtiment occupé par La Voix des Sans Papiers. Kandé et Taslim les trient et les remettent aux habitants appelés à comparaître. Le jour du procès, chacun arrive à son tour.
Un programme de courts métrages né du mouvement de la Voix des Sans-Papiers et de deux cinéastes. Leur travail documente une lutte en cours, avec l’attention à ne jamais figer ce mouvement.
Réfugié dans une petite cabane bleue au fond de son jardin, un cinéaste rêve d'un film qui contiendrait tous les autres qu'il a jamais imaginés. Des objets du quotidien deviennent des réceptacles de la mémoire, déclenchant une déambulation aventureuse et ludique à travers le temps, l'espace et l'imaginaire humain.
À travers des interviews d’acteurs, amateurs et expérimentés, ce documentaire se plonge dans la profession d’acteur et dans la fascination qu’elle exerce sur nous, de tous horizons et de toutes générations. Quelle mystérieuse alchimie nourrit cette passion de donner la vie à l’imagination d’un autre ?
À la veille d'un mariage gitan en France, un groupe de femmes se réunit pour parler de leurs rêves, de leurs traditions et de leurs désirs de liberté et d'expression personnelle. Ce documentaire intimiste bouge au rythme du flamenco, tout en explorant des questions de tradition, d'identité et d'émancipation.
Trois courts métrages de jeunes cinéastes, qui, chacun à leur manière, explorent une quête commune vers l’identité et l’émancipation.
Le cinéaste Harun Farocki a joué un rôle pionnier dans la mise au jour des structures sociales, politiques et technologiques sous-jacentes à la production et à la circulation des images. Cette collection montre comment ses films remettent en question ce qui paraît évident, en déconstruisant notre perception du quotidien.
Comment montrer la cruauté du napalm sans pour autant détourner le regard du spectateur ? Une analyse incisive de la guerre moderne qui interroge les rôles que jouent scientifiques et ingénieurs dans la production d’armes de destruction massive.
Une petite équipe et un mannequin passent quatre jours dans un studio à Munich pour réaliser la photo de couverture du Playboy Magazine.
À partir d’une série d’images chargées d’histoire, parmi lesquelles des vues aériennes d’Auschwitz et des images d’archives de l’Algérie coloniale, ce documentaire explore la manière dont notre façon de produire et d’interpréter les images façonne notre compréhension du passé comme du présent.
Des grilles de l'usine dans les tout premiers films des frères Lumière aux paysages industriels du vingtième siècle, l'usine et ses ouvriers n'ont cessé de traverser l'histoire du cinéma. Par un montage minutieux, cet essai filmique met en lumière les histoires étroitement liées du cinéma et du capitalisme industriel.
Ce documentaire analytique explore le langage cinématographique des mains et des gestes : la manière dont ils peuvent trahir les émotions, servir de vecteur ou faire office de témoin.
Les centres commerciaux occupent désormais une place presque incontournable dans le quotidien du consommateur. Ce documentaire analyse la manière dont leur atmosphère, conçue pour être attrayante, est soigneusement organisée à travers l’architecture, l’aménagement des espaces et les stratégies de gestion.
Bucarest, 1989. Depuis le balcon de la Maison du peuple, le dictateur roumain Nicolae Ceaușescu prononce son dernier discours public, interrompu par une foule de manifestants. Quatre jours plus tard, il est exécuté, et sa chute ouvre une nouvelle ère. Un documentaire essayistique qui interroge la manière dont une révolution se raconte et se construit à travers les images.
À partir d’une série d’images chargées d’histoire, parmi lesquelles des vues aériennes d’Auschwitz et des images d’archives de l’Algérie coloniale, ce documentaire explore la manière dont notre façon de produire et d’interpréter les images façonne notre compréhension du passé comme du présent.
↓ Bientôt disponible
